автор: К. В. Куракса.

Из истории музыкальной жизни Рыльска и Курского края.

Песни хороводно-плясового жанра Курской области сосредоточили в себе лучшие качества и творческие возможности народа, живущего здесь, отразили культурные ценности его истории. Несомненно, художественные достоинства образцов курской музыкальной культуры, особая любовь к ним подтверждены многовековым их бытованием в этой местности, а сохранение песен плясового жанра до наших дней говорит о необходимости их практического существования.

Многие курские селения до сих пор являются бережными хранителями своей музыкальной традиции, включая уникальную хореографию. Одним из таких сел и является Плёхово (Суджанский район).

Плёхово - край народных талантов. Все деревенские, от мала до велика, знают своих артистов, которые бывали с выступлениями на самых разных сценах, но больше всего они любят и ценят родную "сценическую площадку" - село Плёхово, где каждая улица, лужайка в округе помнят заливистую мелодию гармони, теребящие дущу звуки рожка, неповторимые звуки кугикл.

С огромным удовольствием я хочу показать частичку народной традиции небольшого села в глубине Курской области, являющуюся лишь малой блесткой в огромном, многообразном и ярком калейдоскопе песенного фольклора России.

Хочу рассказать о моем общении, о попытках не только записать музыкально-тематический материал, но понять и, что самое главное, почувствовать, проникнуть в душевный настрой как песен, так и их исполнителей. Я стараюсь узнать и записать как можно больше материалов по музыкальной этнографии. К сожалению, наш край мало изучен. Пожалуй, только А. В. Руднева серьезно занималась исследованием юга Курской области. Почти 4 года я ездила в экспедиции в с. Плёхово к замечательным исполнителям народной песни: Анне Петровне Моторыкиной, Татьяне Тимофеевне Басовой, Екатерине Илларионовне Ламоновой, Марии Антоновне Моторыкиной. И когда встал передо мной вопрос, какую тему выбрать для диплома, сомнений не возникло.

Песни, приводимые в работе, - это лишь небольшая частица того огромного богатства, которое еще бытует в народе, но, к сожалению, с каждым днем уходит от нас и не восполнится уже никогда. Поэтому сохранить их - наша прямая обязанность и цель.

Мною в с. Плёхово в общей сложности записано около 40 нотных примеров. Среди них 22 песни, нотированные в той ладотональности, в которой были исполнены народными исполнителями. В них сохранены особенности говора и диалекта, что придает им особую звучность и неповторимость. Особый интерес этой работе придает возможность познакомиться с подлинными распевами песен одного региона, более глубоко проникнуть в стиль публикуемых примеров, познать их богатство и самобытность в кажущейся простоте. Работа дает возможность познакомиться с композиционными элементами музыкально-поэтического текста, которые особенно ярко выражены в обрядовом фольклоре: свадебных, календарных и приуроченных к календарным датам песнях.

Общее впечатление от плёховских песен нелегко выразить словами. Здесь глубокая печаль, скорбные интонации плачей в жалобах женских постовых и масленичных песен; и элегичная простота и непосредственность в лирических; жизнелюбие и оптимизм, праздничность и полная отдача сил в "карагодных" плясках под музыку; мудрость и теплота - в свадебных. Особый жизненный настрой выражен в радостных "алилешных" - таночных и величальных свадебных песнях.

В музыкальной жизни Курской области особое место занимают имена знаменитых рылян. Одно из них - Дора Борисовна Белявская, заслуженный деятель искусств, профессор пения.

Родилась Дора Борисовна в Рыльске в 1898 г. Училась в Киевской консерватории как пианистка. Занятия прервались Гражданской войной, после которой судьба привела девушку в Москву. По совету В. Барсовой, покоренной ее "голосом и музыкальностью", Белявская поступает в ГИТИС к звезде вокальной педагогики М. Владимировой, которая находит пение Д. Белявской идеальным.

После дипломного спектакля, в котором выпускница исполнила роль Недды, ее стали наперебой приглашать в концертные турне и в оперные театры.

Еще студенткой второго курса, она начала преподавать как ассистент Владимировой. Ее педагогическая деятельность в ГИТИСе продолжалась до конца жизни - в течение 65 лет.

Педагогический талант Белявской становится широко известен, чему способствуют триумфы ее учеников. Ее наперебой приглашают на работу. Было время она трудилась одновременно в семи места: ГИТИС, консерватория, Большой театр, Глазуновское училище, студия МХАТа, Щепкинское училище, Всесоюзное гастрольное концертное объединение.

Двадцать лет длились ее контакты с Большим театром. Дора Борисовна воспитала талантливых учеников: Тамару Синявскую, Татьяну Шмыгу, Бориса Ивановского, Ирину Соколову и многих других.

В консерватории Белявская преподавала 33 года. Отношение ее к своему делу всегда носило характер страстной увлеченности, переходящей в одержимость. Даже в свои 87 лет Дора Борисовна шесть раз в неделю ездила на такси то в ГИТИС, то в театр оперетты. Иначе жизнь казалась ей бессмысленной.

Одной из примечательных особенностей истории дворцово-паркового ансамбля "Марьино" была театральная и музыкальная жизнь. Начало ее восходит ко второму десятилетию XIX в.

Княгиня Мария Федоровна Барятинская любила музыку, и ее супруг, князь Иван Иванович Барятинский, пишет из-за рубежа, чтобы из ивановской школы выбрали восемь мальчиков "для обучения музыке, дабы по возвращении нашем в деревню иметь маленький оркестр и певчих для церкви". Мальчики, обучаемые музыке, должны были уметь не только играть на клавикордах, но и хорошо настраивать музыкальные инструменты.

Иван Иванович Барятинский, с детства полюбив музыку, пробовал сам сочинять музыкальные произведения. В его музыкальном архиве сохранились: опись инструментальных партий; оркестровой музыки (партитуры; оркестровые партии); инструментальные ансамбли; пение с оркестром, фортепиано, гитарой, хором; хорового и гитарного пения и театральной музыки (всего 556 сочинений).

В репертуар марьинского оркестра входили музыкальные произведения Чимарозы, Керубини, Мегюля, Гаво, Сальери. Россини, Даницетти и самого князя. Крепостные музыканты хорошо исполняли не только произведения западных композиторов, но и старинные народные песни. Они были лучшими исполнителями и знатоками своих русских мелодий.

В настоящие время Рыльск и его район славится своими музыкантами, есть и местные композиторы. Творческое содружество поэтов и музыкантов дает свои плоды - рождаются новые произведения, которые рыльские самодеятельные артисты дарят землякам. В городе действует детская школа искусств, в которой ежегодно обучаются более 350 чел. на отделениях фортепиано, народных инструментов, фольклорно-народного и струнно-смычкового.

При городском доме культуры работает народный духовой оркестр, оркестр народных инструментов, детский духовой оркестр. В районе действуют несколько самобытных фольклорных коллективов: Поповский народный фольклорный коллектив, детский образцовый фольклорный коллектив "Родничок". Есть народный хор городского Дома культуры, народный хор русской песни санатория "Марьино".

В заключение следует сказать о тринадцатилетней благотворительной деятельности вокального коллектива "Семь Я Хороших", в который вхожу и я. В 2000 г. наше творчество было отмечено дипломом всероссийского конкурса "Творческая семья России". Мы выступали более 100 раз в различных регионах страны и стремимся пропагандировать самобытную музыкальную культуру Курского края.

Статья в Сборнике материалов межрегиональной научной конференции "РЫЛЬСК И РЫЛЯНЕ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЕ". (г. Рыльск, 3 июня 2011 г.). Ред.-сост. А. И. Раздорский. Рыльск, 2012.